Le choeur au théâtre

 

Le choeur dans le théâtre antique

​

Dans les plus anciennes tragédies grecques, tous les rôles étaient joués par un seul acteur : le protagoniste. C'est le changement de masque qui déterminait le changement de personnage. 

Le chœur est composé d'hommes, de citoyens, costumés et masqués, comme dans le rituel dionysiaque. Le chœur danse, chante généralement et parle parfois, le tout dans l'orchestra. Le chœur présente le contexte et résume les actions pour aider le public à suivre les événements, fait des commentaires sur  la pièce. Il représente souvent les citoyens de la cité.

Le chef de choeur est appelé le coryphée. 

​

​

Le choeur dans le théâtre contemporain (Bertolt Brecht)

​

Pour Brecht, le Choeur a une fonction de prise de distance par rapport aux émotions. Il joue à la fois un rôle dans l'action (c'est la foule, le regroupement de protagonistes) mais aussi de commentateur de l'action. Très souvent, c'est l'occasion pour Brecht d'introduire des chansons (L'Opéra de quat'sous) qui vont permettre une distanciation qui permet une prise de conscience rationnelle. En cela, Brecht s'oppose à la théorie aristotélicienne de la catharsis.  

Pour Aristote, en effet, en assistant à une tragédie, le spectateur se libère de ses émotions négatives. En effet, il vit ses angoisses et ses passions à travers les personnages auxquels il s'identifie.  C'est cette libération qu'on appelle catharsis.

​

Brecht souhaite quant à lui, par une prise de distance par rapport aux émotions,  permettre une prise de conscience des inégalités et des injustices.